Galleria Lia Rumma, Via Stilicone 19 - Milano
Opening reception: March 20, 2012 h 6.30 pm
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Ecstasy
III, cm 150x150 - dittico, courtesy Lia Rumma
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MARINA ABRAMOVIĆ – EVENTS IN MILAN
Le prove di Marina, da Corriere.it
LIA RUMMA GALLERY With Eyes Closed I See Happiness
Opening: Tuesday March 20, 2012 at 6.30pm – INVITATION REQUIRED
The exhibition will be open until May 12, 2012
LIA RUMMA GALLERY: Via Stilicone 19 – 20154 Milan
Tel. +39 0229000101 – info@liarumma.it – www.liarumma.it
Gallery opening hours: Tuesday-Saturday 11am-1.30pm / 2.30pm-7pm
PAC – Padiglione di Arte Contemporanea The Abramović Method
Curated by Diego Sileo and Eugenio Viola
March 19, 2012 at 6.30pm: opening (by invitation only)
Exhibition: March 21 – June 10, 2012
PAC: Via Palestro 14 – 20121 Milan - www.comune.milano.it Musei e Mostre
Press office 24 Ore Cultura:
Giulia Zanichelli - T +39 02 30223739 - giulia.zanichelli@24orecultura.com
Press office Comune di Milano:
Elena Conenna - T +3902 88453314 - elenamaria.conenna@comune.milano.it
APOLLO CINEMA Marina Abramović. The Artist is Present
March 22, 2012, hrs 8pm-10.15pm National premiére of the movie directed by Matthew Akers
Produced by Show of Force for HBO
Distributed in Italy by GA&A Productions and Feltrinelli
APOLLO CINEMA :
Galleria De Cristoforis 3 – 20122 Milan – T +39 02780390
Info and tickets: www.spaziocinema.info
La Galleria Lia Rumma è lieta di presentare la mostra di Marina Abramović With Eyes Closed I See Happiness
che si inaugurerà il 20 marzo 2012 nella sede di Milano. La mostra è il
secondo dei grandi eventi che l’artista, indiscussa protagonista della
Body Art, realizzerà in città. Il giorno precedente al museo PAC avrà
infatti inizio The Abramović Method.
Si tratta, in entrambi i casi, di progetti inediti – “un artista non
dovrebbe mai ripetere se stesso” si legge d’altronde nel suo “Artist’s
life Manifesto” – i primi ad essere presentati dopo la titanica
performance The Artist is present tenutasi al MoMA di New York
nel 2010, dove per tre mesi, ogni giorno, sette ore al giorno, l’artista
si è donata al pubblico rimanendo seduta, immobile e rigorosamente in
silenzio, di fronte ad una sedia che non è mai rimasta vuota. Su quella
sedia si sono avvicendate migliaia di persone e soltanto attraverso lo
sguardo si è dato vita ad uno straordinario flusso di energia.
Perché, se nelle performance degli anni settanta abbiamo visto Marina
Abramović sottoporsi a innumerevoli prove di resistenza fisica e
psichica sfidando ogni limite e ogni tabù legato al corpo, oggi
l’artista è interessata al concetto di durata e ad un più intenso
rapporto con il pubblico. Le sue ultime performance, House With the Ocean View, Seven Easy Pieces e The Artist Is Present, sono una chiara testimonianza di questa evoluzione che compie adesso un ulteriore passaggio.
In questo senso vanno letti i lavori ospitati da Lia Rumma. A dare il
titolo alla mostra e a raccontare il nuovo stato dell’artista è un
prezioso e rigenerante esercizio di metodo: With Eyes Closed I See Happiness.
Una verità raggiungibile che dischiude infinite possibilità in quel
sotteso invito a guardarsi dentro lasciando, questa volta, il mondo
lontano da sé.
A sottolineare l’importanza di questa pratica, un gruppo di sculture
poste su piedistalli di vetro, realizzate a partire dal calco della
testa dell’artista e attraversate da cristalli di quarzo. Un cospicuo
numero di opere fotografiche di grandi dimensioni, invece, scandiscono
l’atmosfera e i gesti essenziali compiuti dall’artista per elevare il
suo spirito.
Prove silenti e faticose di contemplazione estatica, per trovare un
equilibrio, dare valore alle cose, percepirne il calore, l’energia. Lo
spazio vuoto e svuotato, che circonda nelle foto la figura
dell’Abramović, fissa simbolicamente l’azione e amplifica la percezione.
Il vuoto è lì a condensare il bisogno di nitidezza, che è preludio
necessario per qualsiasi concentrazione.
Perché è solo nel tempo pregno e illuminato della meditazione e nella
tregua attiva del silenzio che è possibile fare spazio, giungere
all’essenza.
Marina Abramović è nata a Belgrado nel 1946. Vive e lavora a New York,
dove si sta occupando dell’apertura del Marina Abramović Institute for
Preservation of Performance Art. Nella Galleria Lia Rumma di Milano ha
già presentato nel dicembre del 2002 la mostra Video Portrait Gallery 1975-2002, mentre nella sede napoletana ha realizzato nel 2004 la performance
Cleaning the mirror. Leone d’Oro alla Biennale di Venezia nel
1997, ha in quasi 40 anni di carriera esposto e realizzato performance
nelle più importanti istituzioni museali di tutto il mondo. Ricordiamo
quelle allo Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, 1985; Centre Georges
Pompidou, Parigi, 1990; Neue National Galerie, Berlin 1993; Guggenheim
Museum, New York, 2005; MoMA, New York, 2010; Garage Art Center, Mosca
2011; la scorsa estate il Manchester International Festival e il Teatro
Real Madrid hanno presentato il progetto teatrale The life and the death of Marina Abramović, per la regia di Bob Wilson.
The Galleria Lia Rumma is pleased to present the exhibition of Marina Abramović:
With Eyes Closed I See Happiness which
opens on 20 March 2012 in the Milan gallery. The exhibition is the
second of the major events which the artist, the pioneer and key figure
of Body Art, will present in the city. On the previous day, she will
present The Abramović Method at the PAC museum.
Both events are new projects – and, indeed, the phrase “an artist
should never repeat him/herself” is part of her “Artist’s life
Manifesto” – the first to be presented after the titanic performance
The Artist is present,
given at MoMA in New York in 2010. For three months, each day and for
seven hours a day, the artist presented herself to the public at MoMa by
remaining seated, motionless and absolutely silent, opposite a chair
that never remained empty. Thousands of people took turns to sit on the
chair and an extraordinary flow of energy was created just through the
power of the gaze.
In her performances in the seventies, Marina Abramović subjected
herself to numerous trials of physical and psychic endurance,
challenging every limit and taboo linked to the body, while today the
artist is interested in the concept of duration and a more intense
relationship with her public.
House With the Ocean View, Seven Easy Pieces and
The Artist Is Present provide clear proof of this evolution which is now undergoing a further transition.
This is the sense in which the works performed at the Lia Rumma Gallery
should be interpreted. The title of the exhibition, which also
describes the new state of the artist, comes from a rewarding and
regenerating method of exercise:
With Eyes Closed I See Happiness.
It is an attainable truth which reveals infinite possibilities in its
implied invitation to look inside yourself, leaving the world far
behind.
The importance of this practice is emphasized by a group of sculptures
placed on glass pedestals, made from a plaster cast of the artist’s head
covered in quartz crystals. A series of large photographic works
contribute to the atmosphere and illustrate the simple and unadorned
gestures made by the artist to elevate her spirit.
These silent and exhausting trials of ecstatic contemplation are
designed to reach a state of equilibrium, to give importance to things,
and to perceive their heat and energy. The empty and emptied space which
surrounds the figure of Abramović in the photographs symbolically
fixes the action and amplifies the perception of it. The emptiness is
there to condense the need for clarity which is the necessary prelude to
any type of concentration.
Because only in the dense and illuminated time of meditation and in the
active truce of silence is it possible to make space and attain the
essence.
Marina Abramović was born in Belgrade in 1946. She lives and works in
New York, where she is preparing to open the Marina Abramović Institute
for Preservation of Performance Art. In December 2002 she presented the
exhibition
Video Portrait Gallery 1975-2002 at the Lia Rumma Gallery in Milan and in 2004 she gave the performance
Cleaning the mirror
at the Lia Rumma Gallery in Naples. She received the Leone d’Oro at the
1997 Venice Biennale. During her career, which spans almost 40 years,
she has exhibited and given performances in leading museums throughout
the world. These include the Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven (1985),
the Centre Georges Pompidou, Paris, (1990), the Neue National Galerie,
Berlin (1993), the Guggenheim Museum, New York, (2005), MoMA, New York,
(2010), and the Garage Art Center, Moscow (2011). Last summer the
Manchester International Festival and the Teatro Real Madrid presented
the theatre project
The life and the death of Marina Abramović, directed by Bob Wilson.
Galleria Lia Rumma
Via Vannella Gaetani, 12 - 80121 Napoli - Tel +39 081 19812354
Via Stilicone, 19 - 20154 Milano - Tel. +39 02 29000101
Orari galleria: martedì-sabato 11.00-13.30 / 14.30-19.00
www.liarumma.it -
info@liarumma.it
indice attività
spessore che non consente di capire se “il colore dalla superficie si muove verso l’interno del quadro o se dall’interno si muove verso l’esterno”.
I tempi di essiccazione determinano quella leggera trama che traspare
sulla superficie. Su quei cavalletti ha cominciato a posizionare le
tavole, di diverso formato, ciascuna preparata con una cornice diversa,
alcune rastremate, altre a sbalzo, altre ancora sottili su un lato e più
spesse sull’altro. Ai miei occhi sfuggiva il disegno complessivo. Così
Spalletti ha iniziato a definire i primi colori, uno dopo l’altro, ed a
stenderli, uno dopo l’altro. Quando prepara l’impasto di colore gli
abiti non vengono toccati dalla vernice, i gesti sono meditati, il
dosaggio è sapiente. I primi colori erano tenui, un rosa impalpabile, un
azzurro acquatico, seguiva un rosso porpora, poi il grigio che “meglio di tutti gli altri colori riesce ad accogliere”,
infine il bianco sull’idea verticale della colonna e sulla pietra di
alabastro tinta solo per metà. I colori però non erano ancora leggibili,
soltanto dopo l’abrasione, quando i pigmenti si rompono e si
distribuiscono come polvere di colore sul quadro, il bianco del gesso
contenuto nell’impasto li fa vibrare. Quando d’improvviso i colori si
sono rivelati nel loro definitivo cromatismo, Spalletti mi ha guardato
accennando un sorriso: “d’incanto l’incanto di aver trovato una foglia di acanto”.
Sulle cornici andava poi ad adagiarsi il luccichio della foglia d’oro o
la rotondità della pasta d’argento. Le tavole, distese, una di fianco
all’altra, lasciavano già intuire la loro ragione, poi, una volta
appoggiate sulla parete, una dietro l’altra, d’improvviso si sono
manifestate in tutta la loro presenza. L’andamento delle cornici
imprimeva il movimento, l’oro andava a riflettersi sul muro, il colore
viaggiava su di esse. In quel momento, come in una apparizione, tutto si
è svelato. Ciò che prima non riuscivo a cogliere era lì di fronte a me
come un tutt’uno. E’ stato soltanto allora che Spalletti mi ha detto che
il suo desiderio era quello di far correre i colori lungo le pareti
della galleria “come a dipingere un solo quadro”.
