Dré Wapenaar SOLO for YOU
performance mercoledì 16 novembre 2011 h 19.00
Galleria Lia Rumma, Via Stilicone 19 - 20154 Milano
La galleria Lia Rumma collaborerà con la Milano Civica Scuola di Musica di Villa Simonetta, in via Stilicone, per l'esecuzione di un concerto di musica da camera in dicembre all'interno del padiglione.
Il 16
novembre, alle ore 19, la galleria Lia Rumma di Milano presenta un
concerto/performance che vede come protagonisti l'artista olandese Dré Wapenaar
e la stessa Lia Rumma. Nel suo nuovo padiglione dedicato allo strumento
musicale, e denominato appunto SOLO for YOU Piano Pavilion, Wapenaar
eseguirà CANTO OSTINATO di Simeon ten Holt e SONG OF RELEASE di
Joep Franssens.
Fruitore unico della totalizzante esperienza acustica sarà Lia
Rumma, che assisterà alla performance dell'artista/pianista seduta sul divano
predisposto
all'interno del padiglione. Due videocamere riprenderanno il tessuto di sguardi
e di parole che si stabiliranno tra esecutore ed ascoltatore nello spazio della
tenda, nonché il dettaglio delle mani del pianista che si muovono sulla
tastiera, proiettando le immagini ingigantite all’esterno, per il pubblico
presente al piano terra della galleria.
Si tratta
del terzo padiglione dedicato dall’artista al pianoforte ed alla esecuzione e
fruizione della musica dal vivo. Il SOLO for YOU Piano Pavilion è
dedicato in special modo, come già il Four Grand Piano Pavilion - per 200
spettatori del 2004 - all'esecuzione della musica di Simeon Ten Holt, che ha
composto una serie di brani per 4 pianoforti, eseguibili anche da un solo
strumento. I due padiglioni di Wapenaar, sono in qualche modo una traduzione
scultorea della musica del compositore olandese: “descriverei la sua musica
come dotata di elementi armonici e lirici con un'influenza minimalista. In
termini musicali ciò si definisce come ‘spazio’; il tempo è contratto ed
espanso, rallentato e reso più veloce”, afferma lo scultore/musicista in un
intervento alla Design Conference di Aspen, Colorado, nel 2001.
La
forma e la geometria dell'involucro di SOLO for YOU Piano Pavilion sono
concepite per accompagnare l'andamento del pianoforte a coda e quindi per
concentrare, amplificare e far rimbalzare il suono intorno all'unico
ascoltatore. Si tratta dell’esaltazione dell’esperienza sensoriale del singolo
ascoltatore, che fa eseguire la musica a richiesta, e solo per sè.
Impiegando
i materiali, le logiche d'uso e i procedimenti produttivi dell'architettura e
del design, Wapenaar conferisce forma scultorea all'ideale didattico-sociale
del Bauhaus del "teatro totale", realizzatosi in maniera esemplare
solo nell'architettura della Filarmonica di Scharoun a Berlino negli anni '60.
Non a caso, l’artista definisce "total sculptures" i suoi
“padiglioni”, in cui il pubblico posto al centro non è spettatore, ma parte
dell'azione performativa. Scultura, architettura - anche la luce naturale cade
dall'alto in questo nuovo padiglione - design ed arte performativa si intrecciano
e si confondono in questo nuovo lavoro dell'artista di Rotterdam.
"A casa
c'era un piano ... ho suonato il piano per tutta la mia vita, fino a due ore al
giorno".
La galleria Lia Rumma collaborerà con la Milano Civica Scuola di Musica di Villa Simonetta, in via Stilicone, per l'esecuzione di un concerto di musica da camera in dicembre all'interno del padiglione.
Dré Wapenaar ha partecipato a mostre di gruppo
come: Parasite Paradise, Utrecht (2003); Puddles, Gallery Surge, Tokyo (2003);
New Hotels for Global Nomads, Cooper-Hewitt (2005); Safe, MoMA; Less, PAC
Milano e Metropolitanscape, Palazzo Cavour, Torino (2006); Estuaire Biennial
Nantes, (2007); Design Camp, Triennale di Milano (2009); Habitat effimeri,
Ministero per l’Abitare, Madrid 2011 e personali presso: Museum Boijmans van
Beuningen (2001); MassMoCA (2004); Due retrospettive gli sono state dedicate
dallo Chabot Museum (2006) e dalla Kunsthal di Rotterdam. Nel 2007 il MassMoca
gli commissiona un padiglione permanente, mentre nel 2011 l’artista progetta e
realizza in officina un ponte, il Bike Bridge Pavilion a Wijhe (NL) frutto
della vincita di un concorso. I suoi padiglioni per la musica sono utilizzati
regolarmente per festival musicali come il Boulevard Den Bosch, dove l’artista
è stato invitato anche come musicista
On November 16th at 7.00 pm, the Lia Rumma Gallery in
Milan will present a concert/performance featuring the Dutch artist Dré
Wapenaar and Lia Rumma herself. In his new pavilion devoted to the musical
instrument, and named SOLO for YOU Piano Pavilion, Wapenaar will play CANTO
OSTINATO by Simeon ten Holt and SONG OF RELEASE by Joep Franssens. The only
person to appreciate the all-absorbing acoustic experience will be Lia Rumma
who will listen to the performance of the artist/pianist seated on a sofa
within the pavilion. The video cameras will capture the fabric of expressions
and words that will be established between performer and listener in the tent,
as well as the details of the pianist’s hands as they move on the keyboard,
projecting the magnified images to the outside world, in this case the public
on the ground floor of the gallery. This is the third pavilion that the artist
has devoted to the piano and the performance and enjoyment of live music. Like
the Four Grand Piano Pavilion – designed in 2004 to hold an audience of 200
spectators -, the SOLO for YOU Piano Pavilion is specially devoted to the
performance of music by Simeon Ten Holt who composed a series of pieces for 4
pianos which can also be played on just one instrument. Wapenaar’s two
pavilions are, in a sense, a sculptural translation of the music of the Dutch
composer. “I would describe his music as endowed with harmonic and lyrical
elements with a minimalist influence. In musical terms, this can be defined as
‘space’; time is contracted and expanded, slowed down and made to go faster”,
stated the sculptor/musician in a speech given at the Design Conference in
Aspen, Colorado in 2001. The form and geometry of the shell in the SOLO for YOU
Piano Pavilion are designed to accompany the modulation of the grand piano and
therefore to concentrate and amplify the sound, making it reverberate around a
single listener. It exalts the sensorial experience of the single listener who
has music performed on request and exclusively for him/herself.By employing the
materials, underlying logic and production procedures of architecture and
design, Wapenaar gives sculptural form to the Bauhaus social ideal of “total
theatre” which was put into practice, in an exemplary manner, in the Berlin
Philharmonic Hall built by Hans Scharoun in the sixties. Indeed, the artist
defines his “pavilions” as "total sculptures" where the public in the
centre are not spectators but part of the performance. Sculpture, architecture
– even the natural light falls from above in this new pavilion –design and art
all intertwine and merge in this new work by the Rotterdam-based artist.
"At home there was a piano…I have played the
piano all my life, often for up to two hours a day”.
The Lia Rumma Gallery will collaborate with the “Milano Civica Scuola di Musica” of Villa Simonetta in via Stilicone, Milan to hold a concert of chamber music in the pavilion in December.
Dré Wapenaar has taken part in various group shows
such as the following: Parasite Paradise, Utrecht (2003); Puddles, Gallery
Surge, Tokyo (2003); New Hotels for Global Nomads, Cooper-Hewitt (2005); Safe,
MoMA; Less, PAC Milan and Metropolitanscape, Palazzo Cavour, Turin (2006);
Estuaire Biennial, Nantes, (2007); Design Camp, Milan Trienniale (2009);
Ephemeral Habitat, Ministry for Housing, Madrid 2011, and solo shows at Museum
Boijmans van Beuningen (2001) and MassMoCA (2004). Two retrospectives were
devoted to his work at the Chabot Museum (2006) and the Kunsthal in
Rotterdam. In 2007 MassMoca commissioned the artist to create a permanent
pavilion, while in 2011 the artist designed and built a bridge in his workshop,
the Bike Bridge Pavilion at Wijhe (NL), the result of winning a
competition. His pavilions for music are regularly used for music
festivals such as the Boulevard Den Bosch where the artist was also invited as
a musician.
Galleria Lia
Rumma
Via Vannella Gaetani, 12 - 80121 Napoli - Tel +39 081 19812354
Via Stilicone, 19 - 20154 Milano - Tel. +39 02 29000101
Orari galleria: martedì-sabato 11.00-13.30 / 14.30-19.00
Via Vannella Gaetani, 12 - 80121 Napoli - Tel +39 081 19812354
Via Stilicone, 19 - 20154 Milano - Tel. +39 02 29000101
Orari galleria: martedì-sabato 11.00-13.30 / 14.30-19.00
spessore che non consente di capire se “il colore dalla superficie si muove verso l’interno del quadro o se dall’interno si muove verso l’esterno”.
I tempi di essiccazione determinano quella leggera trama che traspare
sulla superficie. Su quei cavalletti ha cominciato a posizionare le
tavole, di diverso formato, ciascuna preparata con una cornice diversa,
alcune rastremate, altre a sbalzo, altre ancora sottili su un lato e più
spesse sull’altro. Ai miei occhi sfuggiva il disegno complessivo. Così
Spalletti ha iniziato a definire i primi colori, uno dopo l’altro, ed a
stenderli, uno dopo l’altro. Quando prepara l’impasto di colore gli
abiti non vengono toccati dalla vernice, i gesti sono meditati, il
dosaggio è sapiente. I primi colori erano tenui, un rosa impalpabile, un
azzurro acquatico, seguiva un rosso porpora, poi il grigio che “meglio di tutti gli altri colori riesce ad accogliere”,
infine il bianco sull’idea verticale della colonna e sulla pietra di
alabastro tinta solo per metà. I colori però non erano ancora leggibili,
soltanto dopo l’abrasione, quando i pigmenti si rompono e si
distribuiscono come polvere di colore sul quadro, il bianco del gesso
contenuto nell’impasto li fa vibrare. Quando d’improvviso i colori si
sono rivelati nel loro definitivo cromatismo, Spalletti mi ha guardato
accennando un sorriso: “d’incanto l’incanto di aver trovato una foglia di acanto”.
Sulle cornici andava poi ad adagiarsi il luccichio della foglia d’oro o
la rotondità della pasta d’argento. Le tavole, distese, una di fianco
all’altra, lasciavano già intuire la loro ragione, poi, una volta
appoggiate sulla parete, una dietro l’altra, d’improvviso si sono
manifestate in tutta la loro presenza. L’andamento delle cornici
imprimeva il movimento, l’oro andava a riflettersi sul muro, il colore
viaggiava su di esse. In quel momento, come in una apparizione, tutto si
è svelato. Ciò che prima non riuscivo a cogliere era lì di fronte a me
come un tutt’uno. E’ stato soltanto allora che Spalletti mi ha detto che
il suo desiderio era quello di far correre i colori lungo le pareti
della galleria “come a dipingere un solo quadro”.