francesco tramontano blog

La Flûte Enchantée de William Kentridge au Théâtre des Champs Elysées

2011-12-19T07:31:00.000+01:00

Du 16 au 25 décembre, le Théâtre des Champs-Elysées à Paris présente La Flûte enchantée de Mozartdans une mise en scène de William Kentridge.

L'oeuvre. Pour Noël, du 16 au 25 décembre, le Théâtre des Champs Elysées à Paris accueille La Flûte enchantée. Créée en 1791 par Mozart, La Flûte enchantéeest un opéra en allemand alternant des parties chantées etdialoguées. Mêlant le féérique et l'aventure sentimentale, il prend la forme d'une fable initiatique. L'oeuvre retrace les aventures duprince Tamino, parti dans le royaume de Sarastro pour délivrer le belle Pamina. Accompagné de l'oiseleur Papageno, il va traverser d'étranges épreuves et rencontrer des génies, des prêtres, trois dames émoustillées, un serpent... parcourant un voyage des ténèbres vers la lumière.

La mise en scène. C'est l'artiste sud-africainWilliam Kentridge, assisté de Luc de Wit, qui assure la mise enscène du spectacle. A la fois plasticien, cinéaste et metteur enscène, William Kentridge a participé à de nombreuses expositions dans des lieux prestigieux comme la Biennale de Venise, le MOMA à New York, le Louvre et le Jeu de Paume à Paris. Il signe la mise enscène de La Flûte enchantée en 2005, dont la première a lieu au Théâtre Royal de la Monnaie de Bruxelles. Le spectacle part en suite en tournée à Naples, New York, Johannesburg, au Festivald'Aix-en-Provence et à la Scala de Milan. La mise en scène utilise la métaphore de la photographie, du positif et du négatif, l'opposition de l'obscurité et de la lumière. « Il y a de nombreuses séquences de dessin : Papageno attrape ses oiseaux en les dessinant dans les projections, les prêtres dessinent une architecture idéalisée... » explique William Kentridge. Les décors sont dessinés à la main par l'artistelui-même et projetés sur scène.

La Flûte enchantée

Théâtre des Champs-Elysées, 15 avenue Montaigne 75008 PARIS

MÉTRO

ligne(s) 9 - Alma Marceau (302 m)
ligne(s) 7 - Pont de l'Alma (429 m)
ligne(s) 1,9 - Franklin D. Roosevelt (618 m)
ligne(s) 9 - Iéna (691 m)

VÉLIB

FACE 3 AVENUE MONTAIGNE - 75008 PARIS (99 m)
2 RUE MARCEAU - 75008 PARIS (247 m)
22 RUE FRANCOIS 1ER - 75008 PARIS (271 m)
28 AVENUE GEORGE V - 75008 PARIS (335 m)

Le 16 decembre 2011 De 19h30 à 22h00
Le 18 decembre 2011 De 15h00 à 17h30
Le 20 decembre 2011 De 19h30 à 22h00
Le 22 decembre 2011 De 19h30 à 22h00
Le 25 decembre 2011 De 15h00 à 17h30
Le 26 decembre 2011 De 19h30 à 22h00

De 5,00 € à 140,00 €
Pour réserver :
01 49 52 50 50

Dré Wapenaar, Galleria Lia Rumma - Milano

2011-11-14T00:15:00.001+01:00

Dré Wapenaar SOLO for YOU

performance mercoledì 16 novembre 2011 h 19.00

Galleria Lia Rumma, Via Stilicone 19 - 20154 Milano

Il 16novembre, alle ore 19, la galleria Lia Rumma di Milano presenta unconcerto/performance che vede come protagonisti l'artista olandese Dré Wapenaare la stessa Lia Rumma. Nel suo nuovo padiglione dedicato allo strumentomusicale, e denominato appunto SOLO for YOU Piano Pavilion, Wapenaareseguirà CANTO OSTINATO di Simeon ten Holt e SONG OF RELEASE diJoep Franssens.

Fruitore unico della totalizzante esperienza acustica sarà LiaRumma, che assisterà alla performance dell'artista/pianista seduta sul divano predispostoall'interno del padiglione. Due videocamere riprenderanno il tessuto di sguardie di parole che si stabiliranno tra esecutore ed ascoltatore nello spazio dellatenda, nonché il dettaglio delle mani del pianista che si muovono sullatastiera, proiettando le immagini ingigantite all’esterno, per il pubblicopresente al piano terra della galleria. Si trattadel terzo padiglione dedicato dall’artista al pianoforte ed alla esecuzione efruizione della musica dal vivo. Il SOLO for YOU Piano Pavilion èdedicato in special modo, come già il Four Grand Piano Pavilion - per 200spettatori del 2004 - all'esecuzione della musica di Simeon Ten Holt, che hacomposto una serie di brani per 4 pianoforti, eseguibili anche da un solostrumento. I due padiglioni di Wapenaar, sono in qualche modo una traduzionescultorea della musica del compositore olandese: “descriverei la sua musicacome dotata di elementi armonici e lirici con un'influenza minimalista. Intermini musicali ciò si definisce come ‘spazio’; il tempo è contratto edespanso, rallentato e reso più veloce”, afferma lo scultore/musicista in unintervento alla Design Conference di Aspen, Colorado, nel 2001. Laforma e la geometria dell'involucro di SOLO for YOU Piano Pavilion sonoconcepite per accompagnare l'andamento del pianoforte a coda e quindi perconcentrare, amplificare e far rimbalzare il suono intorno all'unicoascoltatore. Si tratta dell’esaltazione dell’esperienza sensoriale del singoloascoltatore, che fa eseguire la musica a richiesta, e solo per sè. Impiegandoi materiali, le logiche d'uso e i procedimenti produttivi dell'architettura edel design, Wapenaar conferisce forma scultorea all'ideale didattico-socialedel Bauhaus del "teatro totale", realizzatosi in maniera esemplaresolo nell'architettura della Filarmonica di Scharoun a Berlino negli anni '60.Non a caso, l’artista definisce "total sculptures" i suoi“padiglioni”, in cui il pubblico posto al centro non è spettatore, ma partedell'azione performativa. Scultura, architettura - anche la luce naturale cadedall'alto in questo nuovo padiglione - design ed arte performativa si intreccianoe si confondono in questo nuovo lavoro dell'artista di Rotterdam.

"A casac'era un piano ... ho suonato il piano per tutta la mia vita, fino a due ore algiorno".

La galleria Lia Rumma collaborerà con la Milano Civica Scuola di Musica di VillaSimonetta, in via Stilicone, per l'esecuzione di un concerto di musica dacamera in dicembre all'interno del padiglione.

Dré Wapenaar ha partecipato a mostre di gruppocome: Parasite Paradise, Utrecht (2003); Puddles, Gallery Surge, Tokyo (2003);New Hotels for Global Nomads, Cooper-Hewitt (2005); Safe, MoMA; Less, PACMilano e Metropolitanscape, Palazzo Cavour, Torino (2006); Estuaire BiennialNantes, (2007); Design Camp, Triennale di Milano (2009); Habitat effimeri,Ministero per l’Abitare, Madrid 2011 e personali presso: Museum Boijmans vanBeuningen (2001); MassMoCA (2004); Due retrospettive gli sono state dedicatedallo Chabot Museum (2006) e dalla Kunsthal di Rotterdam. Nel 2007 il MassMocagli commissiona un padiglione permanente, mentre nel 2011 l’artista progetta erealizza in officina un ponte, il Bike Bridge Pavilion a Wijhe (NL) fruttodella vincita di un concorso. I suoi padiglioni per la musica sono utilizzatiregolarmente per festival musicali come il Boulevard Den Bosch, dove l’artistaè stato invitato anche come musicista

On November 16th at 7.00 pm, the Lia Rumma Gallery inMilan will present a concert/performance featuring the Dutch artist DréWapenaar and Lia Rumma herself. In his new pavilion devoted to the musicalinstrument, and named SOLO for YOU Piano Pavilion, Wapenaar will play CANTOOSTINATO by Simeon ten Holt and SONG OF RELEASE by Joep Franssens. The onlyperson to appreciate the all-absorbing acoustic experience will be Lia Rummawho will listen to the performance of the artist/pianist seated on a sofawithin the pavilion. The video cameras will capture the fabric of expressionsand words that will be established between performer and listener in the tent,as well as the details of the pianist’s hands as they move on the keyboard,projecting the magnified images to the outside world, in this case the publicon the ground floor of the gallery. This is the third pavilion that the artisthas devoted to the piano and the performance and enjoyment of live music. Likethe Four Grand Piano Pavilion – designed in 2004 to hold an audience of 200spectators -, the SOLO for YOU Piano Pavilion is specially devoted to theperformance of music by Simeon Ten Holt who composed a series of pieces for 4pianos which can also be played on just one instrument. Wapenaar’s twopavilions are, in a sense, a sculptural translation of the music of the Dutchcomposer. “I would describe his music as endowed with harmonic and lyricalelements with a minimalist influence. In musical terms, this can be defined as‘space’; time is contracted and expanded, slowed down and made to go faster”,stated the sculptor/musician in a speech given at the Design Conference inAspen, Colorado in 2001. The form and geometry of the shell in the SOLO for YOUPiano Pavilion are designed to accompany the modulation of the grand piano andtherefore to concentrate and amplify the sound, making it reverberate around asingle listener. It exalts the sensorial experience of the single listener whohas music performed on request and exclusively for him/herself.By employing thematerials, underlying logic and production procedures of architecture anddesign, Wapenaar gives sculptural form to the Bauhaus social ideal of “totaltheatre” which was put into practice, in an exemplary manner, in the BerlinPhilharmonic Hall built by Hans Scharoun in the sixties. Indeed, the artistdefines his “pavilions” as "total sculptures" where the public in thecentre are not spectators but part of the performance. Sculpture, architecture– even the natural light falls from above in this new pavilion –design and artall intertwine and merge in this new work by the Rotterdam-based artist.

"At home there was a piano…I have played thepiano all my life, often for up to two hours a day”.

The Lia Rumma Gallery will collaborate with the “Milano Civica Scuola diMusica” of Villa Simonetta in via Stilicone, Milan to hold a concert ofchamber music in the pavilion in December.

Dré Wapenaar has taken part in various group showssuch as the following: Parasite Paradise, Utrecht (2003); Puddles, GallerySurge, Tokyo (2003); New Hotels for Global Nomads, Cooper-Hewitt (2005); Safe,MoMA; Less, PAC Milan and Metropolitanscape, Palazzo Cavour, Turin (2006);Estuaire Biennial, Nantes, (2007); Design Camp, Milan Trienniale (2009);Ephemeral Habitat, Ministry for Housing, Madrid 2011, and solo shows at MuseumBoijmans van Beuningen (2001) and MassMoCA (2004). Two retrospectives weredevoted to his work at the Chabot Museum (2006) and the Kunsthal inRotterdam. In 2007 MassMoca commissioned the artist to create a permanentpavilion, while in 2011 the artist designed and built a bridge in his workshop,the Bike Bridge Pavilion at Wijhe (NL), the result of winning acompetition. His pavilions for music are regularly used for musicfestivals such as the Boulevard Den Bosch where the artist was also invited asa musician.

Galleria LiaRumma
Via Vannella Gaetani, 12 - 80121 Napoli - Tel +39 081 19812354
Via Stilicone, 19 - 20154 Milano - Tel. +39 02 29000101
Orari galleria: martedì-sabato 11.00-13.30 / 14.30-19.00

www.liarumma.it - info@liarumma.it

Ettore Spalletti, Galleria Lia Rumma - Napoli

2011-11-10T17:05:00.000+01:00

Ettore Spalletti

opening: giovedì 10 novembre 2011 h 18.00

Galleria Lia Rumma, Via Vannella Gaetani 12 - 80121 Napoli

Un giorno ho visto Spalletti disporre i cavalletti in studio in modo diverso. Gli ho domandato il motivo. Mi ha risposto che lavorava alla mostra per la galleria di Lia Rumma a Napoli. Ha voluto che lo spazio fosse vuotato e che il pavimento fosse lavato. Lo osservavo passeggiare nello studio in cerca di una luce, di un’ombra, come per trovare un’immagine per poi liberarsene un attimo dopo. La geometria dello studio poco a poco veniva scomposta dai tagli ordinati dei cavalletti. Ho sentito che aveva già precisato un percorso ma non riuscivo ancora a comprenderlo. Spalletti prepara le tavole meticolosamente, il retro viene coperto perchè non ama le sbavature. Dipinge tenendo le tavole in orizzontale, mi spiega che in questo modo la pasta di colore si stende meglio: “il colore si stende, asciuga, ispessisce, riposa”. L’impasto di colore viene dato sulle tavole, quasi alla stessa ora, per dieci o quindici giorni, fino ad ottenere uno spessore che non consente di capire se “il colore dalla superficie si muove verso l’interno del quadro o se dall’interno si muove verso l’esterno”. I tempi di essiccazione determinano quella leggera trama che traspare sulla superficie. Su quei cavalletti ha cominciato a posizionare le tavole, di diverso formato, ciascuna preparata con una cornice diversa, alcune rastremate, altre a sbalzo, altre ancora sottili su un lato e più spesse sull’altro. Ai miei occhi sfuggiva il disegno complessivo. Così Spalletti ha iniziato a definire i primi colori, uno dopo l’altro, ed a stenderli, uno dopo l’altro. Quando prepara l’impasto di colore gli abiti non vengono toccati dalla vernice, i gesti sono meditati, il dosaggio è sapiente. I primi colori erano tenui, un rosa impalpabile, un azzurro acquatico, seguiva un rosso porpora, poi il grigio che “meglio di tutti gli altri colori riesce ad accogliere”, infine il bianco sull’idea verticale della colonna e sulla pietra di alabastro tinta solo per metà. I colori però non erano ancora leggibili, soltanto dopo l’abrasione, quando i pigmenti si rompono e si distribuiscono come polvere di colore sul quadro, il bianco del gesso contenuto nell’impasto li fa vibrare. Quando d’improvviso i colori si sono rivelati nel loro definitivo cromatismo, Spalletti mi ha guardato accennando un sorriso: “d’incanto l’incanto di aver trovato una foglia di acanto”. Sulle cornici andava poi ad adagiarsi il luccichio della foglia d’oro o la rotondità della pasta d’argento. Le tavole, distese, una di fianco all’altra, lasciavano già intuire la loro ragione, poi, una volta appoggiate sulla parete, una dietro l’altra, d’improvviso si sono manifestate in tutta la loro presenza. L’andamento delle cornici imprimeva il movimento, l’oro andava a riflettersi sul muro, il colore viaggiava su di esse. In quel momento, come in una apparizione, tutto si è svelato. Ciò che prima non riuscivo a cogliere era lì di fronte a me come un tutt’uno. E’ stato soltanto allora che Spalletti mi ha detto che il suo desiderio era quello di far correre i colori lungo le pareti della galleria “come a dipingere un solo quadro”.

Azzurra Ricci

Mostre personali sono state dedicate a Spalletti (Cappelle sul Tavo, 1940) da istituzioni prestigiose come Museum Folkwang, Essen (1982), Museum Van Hedendaagse, Gent (1983), Kunstverein, Monaco (1989), Portikus, Francoforte (1989), ARC, Parigi (1991), IVAM, Valencia (1992), Guggenheim Museum, New York (1993), MUHKA, Anversa (1995), Museo di Capodimonte, Napoli (1999), Musée de Strasbourg (1999), Fundaciòn La Caixa, Madrid (2000), Henry Moore Foundation, Leeds (2005), Villa Medici, Roma (2006), Museum Kurhaus Kleve (2009). Diverse le partecipazioni a mostre internazionali, tra cui Documenta VII (1982) e IX (1992), Kassel e la XL (1982), XLIV (1993), XLVI (1995), XLVII (1997) Biennale di Venezia.

Galleria Lia Rumma

Via Vannella Gaetani, 12 - 80121 Napoli

Tel +39 081 19812354 - Fax +39 081 19812406 - www.liarumma.it – info@liarumma.it

orari galleria: dal martedì al sabato dalle 11.00 alle 13.30 e dalle 14.30 alle 19.00